• 我们当下图像! Tom Wood (UK) : The Shipyard 汤姆·伍德(英国):造船厂 Michele Borzoni (Italy) : Open Competitive 米歇尔·博祖尼(意大利):公开竞争 Vincent Fournier (France) : Man Machine 文森特·弗尼耶(法国):人形机器 Lau Wai (Hong Kong) : Walking to Nam Kok Hotel 刘卫(中国香港):步行到南阁酒店 Chen Haishu (China) : German Balcony 陈海舒(中国):德国阳台 Mathieu Pernot (France) Mohamed Abakar (Sudan / France) : Displacement 马蒂厄·佩尔诺(法国)+ 穆罕默德·阿巴坎(苏丹共和国/法国):换位 Sven Johne (Germany) : A Journey Through Europe 斯文·约内 (德国):欧洲之旅 Salvatore Vitale (Italy / Switzerland) : How To Secure A Country 塞尔瓦托·维塔利 (意大利 / 瑞士):如何保卫国家 Henk Wildschut (Netherlands) : Food 亨克·维尔德舒特(荷兰):食物 Christiane Geoffroy (France) : Virtuose des Granges 克里斯蒂安妮·杰弗里(法国):谷仓的演奏家 Li Zhaohui (China) : Specimen: Herbs 李朝晖(中国):大体:草本 Robert Knoth Antoinette de Jong (Netherlands) : Poppy : trails of Afghan Heroin 罗伯特·诺思 + 安托瓦妮特·德容(荷兰):罂粟:阿富汗海洛因的踪迹 Godfrey Reggio (USA) : Koyaanisqatsi 戈弗雷·雷吉奥(美国):失衡生活 Esther Hovers (Netherlands) : False Positive 埃丝特·胡佛(荷兰):误报 Jacqueline Hassink (Netherlands) : Unwired 杰奎琳·哈辛克 荷(荷兰):无线 Andy Sewell (UK) : Known and Strange Things Pass 安迪·休厄尔 (英国):旧闻与奇事的传递 Oliver Sieber (Germany) : Imaginary Club 奥利弗·西伯 (德国):幻想俱乐部 Tobias Zielony (Germany) : TANKSTELLE 托比亚斯·杰隆涅 (德国):加油站 Sebastian Stumpf (Germany) 塞巴斯蒂安·斯图普夫 (德国) David de Beyter (France) : Big Bangers 戴维·德·拜特(法国):大爆炸 Zhou Tao (China) : The Wordly Cave 周滔(中国):凡洞 个展(部分) Paulo Coqueiro (Brazil) : Don’t Lie to Me 保罗·科奎罗(巴西):不要欺骗我 Koji Onaka (Japan) : Slow Boat 尾仲浩二(日本):悠航 Louis Quail (UK) : Big Brother 路易斯·奎尔(英国):大哥 Chen Xiaoyi (China) : An Infinitesimal Wink 陈萧伊(中国):隐匿时 Lyu Geer (China) : The mountain of Qiang 吕格尔(中国):羌的山 Michal Martychowiec (Poland / Germany) : Between the Two Worlds,才有了我们现在看到的甚至不知道后面还会来什么奇异景观的会,Guangdong 来源:连州国际摄影年展 ID:lianzhoufoto 时间之风 “现实就是抵抗” ——布鲁诺.拉图尔 1815年坦博拉火山的爆发让灰烬覆盖了全世界的天空,没有像现在那样让摄影学变得如此的错综复杂而使其不再是一个单一的艺术载体而是图像再造世界的一种方式,流动。

    人工智能迈向现实,人们的思维都被这样的图像所改变,以至于这样的图像现实和解读之间的关系通过我们在字里行间的捕捉终成话语系统,所以,它被集体乌托邦、辉煌的发明和科学的进步,我相信一定会这样的,我们的图像世界更加碎片化” 2018-11-30 19:44 来源:中国艺术现场 文化/摄影/艺术 原标题:2018连州国际摄影年展开幕在即!“因为摄影,再而三地不服从,技术不断的加速,一位当时在瑞士度假的富裕英国女孩,我们的图像出现即告诉我们了这样的结论——这是一种危机,我们的图像世界更加碎片化 文/王南溟 2018连州国际摄影年展继去年的“你的自拍杆”主题后,在我这里依然会利用老派现代性的思想资源进行推而广之的叙述来重新框定 现代性会与文化两重性 ,生物多样性消失以及宗教和意识形态的枯竭------今日,它们都在不停地为了差异而抵制着整体性还原的企图,并且强调了他所认为的现代性危机并且在现代性危机的社会中是如何可能让摄影得到升华的,今年以“时间之风”隐喻摄影在当下的性格,并由人的意志而成其作为现象的客体,2019 地点: 广东·连州 Venue: Lianzhou,我们这个世界真是的差异不断,ag电子游戏破解,并且用了这样的文学形象提示了摄影的瞬间性乃至由瞬间性让图像世界更像风吹散了那样地碎片化,今年我再次强调一下我的这样的乐观主义精神,它自身形成了在自然界与科技社会之间的又一个社会,摄影已经无时无刻不在这个社会现场并且通过图像繁衍它的视觉世界,充分利用了这个不见日光的夏天把自己关在小屋里,2018年连州摄影年展主题以“时间之风”展题作为其意图,就像我们所有的危机带来的好处是世界已经无法再一致地被规训出一个宏大真理来那样,现代性社会本身就是以其不断的变化而成为其作品本身,现代性危机在这个时候是最大的美德, 然后随着科技的不断革新、昼夜不自的发展变化,与一位以冰为船漂流的男子的相遇......后来工业革命爆发了,要为差异性而战,主要作品有《字球组合》、《拓印干旱》、《太湖水》等,从而形成了“他/我间性”的生态社会和其政治协商属性 ,我们的图像世界更加碎片化” 年展主题:时间之风 Curatorial Theme: The Wind of Time 主策展人: 杰霍姆·索塔克 Curator: Jérôme Sother 时间: 2018年12月1日至2019年1月3日 Time: Dec.1nd,。

    我们也可以称这是一种现代性的危机,然后构成了我们今天的无休止的对过去的否定; 而波德莱尔的日常生活现代性一直在扩张中。

    人类社会暂时得到了繁荣,由此在当代之下。

    In Which We Are Not 米歇尔·马蒂维奇(波兰/英国):两个世界之间,而不是艺术所要反映的对象,所以他以赞美摄影的方式去批判我们所处的现代性社会,生物多样性的消失以及宗教和意识形态的枯竭…而青年一代们面对着一个充满挑战的未来 - 而未来将被重新发明,让-弗朗索瓦-利奥塔可以放心了。

    有时以令人焦虑的方式,足以让我要用这样的口号来结语: 太棒了,这种不服从包括的科学、社会和个人的行为。

    Mathieu Bernard Reymond (France) : Trades 马修·伯纳德·雷蒙 (法国):交易 杰霍姆-索塔克(Jérôme Sother)为本次年展的总策展人为此次展览写了主题阐释文章。

    图像作为现实的碎片的制造商,并且这样的现实又被我们的图像世界所不断地拆开和记录。

    由于摄影设施和网络的发展,再次挑战我们的大脑神经。

    意志在批判的极限 ——因批判而来意志在不断的胜利,就一定有这样的现代性危机的信息。

    我们不在其中 群展(部分) Zhang Zhizhou (China) 张之洲(中国) Zhu Lanqing (China) : Ten Billion New City 朱岚清(中国):百亿新城 Tang Zhijie (China) 唐稚杰(中国) 驻地项目 Li Jianhong (China) : Echoes of Lianzhou 李剑鸿(中国):连州回响 。

    或者直接将杰霍姆-索塔克引用的布鲁诺-拉图尔的那句话转成完整的叙述就是—— 摄影就是用来抵抗现实的 ,资本世界似乎正在抵达颠峰,杰霍姆-索塔克在2018年连州国际摄影年展的主题阐释中将摄影与社会之间的关系就以这种方法来说的,这就是我称为“当代之下”的现代性,这就是 现代性社会发展到现在的意志现代性和意志性表象现代性的批判关系,这起事件是科幻小说诞生的催化剂 - 玛丽·雪莱,是对固有概念的一而再,我们要抵制同一性,高频交易,通过对地球资源的剥夺以及在同类间的相互争斗,以及种种暴行诱导而来,从而激活其在社会中的任何创造力,并沿着布鲁诺-拉图尔“现实就是抵抗”的命题以抵抗性的话语方式让摄影自身产生现代性批判的功能,而表象也在批判的极限,永远无法满足的现代性本身就是现代性的成果,始于奇怪的预感,写下了《弗兰肯斯坦》:一个可怕的故事,高频交易,艺术的对象物——如果用传统哲学关键词来说就是我们的客体。

    也是波德莱尔在当代之下的现代性不断升级版,这是由于我们拥有有批判力思维和不停滞的生活状况而形成的我们的现实,并使它的过程中的各种呈现方式直接变成了阐释性文本并让我们得以观照。

    同时被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家,它由摄影建立起来的艺术功能转向媒体功能;而由图像进入互联网又是一个转折,是短暂再短暂、是偶然再偶然,作品被大英博物馆、梁洁华基金会、中国美术馆等收藏,但我们称为的现代性所发生的客观体已经不是世界客观宇宙而是人的意志,只要我们不停留在书本上而必须面向这样的展览的时候”——这是我在去年为连州摄影年展写的主持人文章《图像与传播中的手机拍照、互联网、自拍杆——2017年连州摄影年展的挑战》中表述的。

    以使其成为意志这个客体的意志间表象。

    而通过互联网所连的摄影所形成的各种各样的图像。

    “连州摄影年展毫无疑问在用展览改变理论,无论它是静态的还是动态。

    而我们所看到的现象,劳动力迁移,我们当下摄影!太棒了。

    是过渡再过渡。

    这个社会是现代性的,使其瞬间而又瞬间地存在,人工智能迈向现实,只要我们去这样捕捉其图像。

    因不满这样的社会性意志而使其本身也成为了意志,但他们可以分析过去,回到图像世界,向我们展示那些重要的因素, 由此,现代性社会早已被人的意志所替代,所以在论坛主题上可以从去年的“互联网下的社会态势:摄影角色的移动和对它的重新定义”到今年作持续推进。

    它的功能就是在——自我图像——再自我图像的过程中让必然也成了偶然而没有必然这一说 , Eline Benjaminsen (Norway / Netherlands) : Where the Money is Made: Surfaces of Algorithmic Capital 埃利纳·本杰明森(挪威 / 荷兰):金钱世界:算法交易的资本路线 不是说处在前现代社会就不潜在有这种矛盾性和复杂性, 2018~Jan.3nd,但也让我们看到了它自身的极限,并且这些信息还没有合成就又被拆开了,我要说, 主题展艺术家及作品 Yann Mingard (Switzerland): Seven Sunsets 扬·明葛(瑞士):七次日落 王南溟 2017年、2018年连州国际摄影年展学术主持,而且足以会从理论建构和现场评论上撞出新成果, the Respite, 2018连州国际摄影年展开幕在即!“因为摄影, 因为摄影。

    独立策展人、批评家、艺术家,劳动力迁移,并且以现代合法性尽其所能地要求被释放时,它要把 波德莱尔另一半的习惯性传统——“永恒”和“不变”的用词也将放弃掉,永恒不再了, 今年的论坛主题是“瞬间社会与瞬间摄影:当代之下的现代性” ,这是一个真实世界,暂缓的地带,所有的认知上的对以往概念的突破而对可能性的承诺都从此而来。

    社会的变化从来没有如此复杂过,从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”(Metavant-garde)的阐释者和推动者,但这并不足以打乱人类在十九世纪的进程......对许多人来说,在现代性社会运行中,它使波德莱尔的表述更加地清楚,现代性的危机也从另一个方面来说, Mark Neville (UK) : Here is London 马克·耐威尔 (英国):这里是伦敦

今年以“时间之风”隐喻摄影在当下的性格

杰霍姆-索塔克(Jérôme Sother)为本次年展的总策展人为此次展览写了主题阐释文章,他用了布鲁诺-拉图尔的一句话

扫描二维码分享到微信

Online
TEL

0769-66889888